Die Grundprinzipien unserer Bildsprache
Unsere Marke lebt von Tatkraft – vom Anpacken, vom Miteinander, vom echten Engagement. Diese Energie soll auch in unseren Bildern spürbar werden. In diesem Kapitel erfahren Sie, welche Attribute unsere Bilder ausdrucksstark, nahbar und emotional machen und welche stilistischen Prinzipien dabei zu beachten sind, um ein einheitliches, authentisches Markenbild zu gewährleisten.

Unsere Bildsprache: Echt. Nah. Mit Leidenschaft dabei.
Wir hören zu, erkennen Bedürfnisse und handeln, wenn Unterstützung gefragt ist. Gemeinsam – mit Freude, Empathie und echter Leidenschaft. Dabei begegnen wir unseren Kund*innen stets respektvoll und auf Augenhöhe, denn Vertrauen bildet die Grundlage unseres Handelns.
Wir sind selbstbewusst und progressiv, ohne unsere Nahbarkeit zu verlieren.
Unsere Bildsprache macht das erlebbar: Sie zeigt echte Momente, schafft Nähe und lässt die Betrachtenden spüren, dass sie Teil des Geschehens sind – durch Motive mit Energie (Leidenschaft, Dynamik), stimmige Atmosphären und klare Bildkompositionen.


Diverse, charakterstarke Typen
Unsere Bilder zeigen diverse und charakterstarke Menschen. Die abgebildeten Personen werden durch eine selbstbewusste Körperhaltung in Szene gesetzt und vermitteln dabei Energie und Optimismus. Die Wahl einer Kameraposition auf Augenhöhe verstärkt dieses Selbstbewusstsein und schafft zugleich Nähe zwischen Motiv und Betrachtenden.


Bewegung
Wir zeigen Menschen oder Details in Bewegung. Bewegte Bildinhalte erzeugen Lebendigkeit, was durch leichte Bewegungsunschärfe zusätzlich verstärkt werden kann. Richtet sich die Bewegung auf die Betrachtenden, entsteht das Gefühl, direkt ins Bildgeschehen eingebunden zu sein.


Menschen, die anpacken
Mit unseren Bildern vermitteln wir „Tatkraft“. Dieses Gefühl entsteht durch Aufnahmen von Menschen, die aktiv anpacken – sowohl in der Totale als auch in Detailaufnahmen. Die Szenen wirken nicht gestellt, sondern natürlich, sodass Menschen und Situationen glaubwürdig erscheinen.


Nahaufnahmen und Close-ups
Wir sind nah am Geschehen und wählen Bildmotive, die aus unmittelbarer Nähe fotografiert wurden. Durch den direkten Blick in die Kamera kann die Nähe verstärkt werden. Betrachtende fühlen sich dadurch unmittelbar angesprochen. Close-ups ziehen einen direkt ins Geschehen, wichtig ist dabei jedoch, dass sie genügend Inhalt vermitteln und das Motiv klar erkennbar bleibt.


Emotionale Momentaufnahmen, die uns ins Geschehen ziehen
Unsere Bildsprache zeigt authentische, ungestellte Momentaufnahmen, die die Betrachterin oder den Betrachter mitten ins Geschehen ziehen. Bewegung, echte Emotionen und eine Perspektive auf Augenhöhe schaffen Nähe und Lebendigkeit. Dynamische Details wie spritzendes Wasser, Wind oder leichte Unschärfen verstärken diesen Eindruck und machen unsere Bilder natürlich, nahbar und ausdrucksstark.


Persönliche Einblicke
Wir erzeugen Nähe, indem wir intime und persönliche Momente abbilden. Diese können still und leise sein oder sehr emotional – entscheidend ist, dass sie authentisch wirken und echte Einblicke in das Leben der abgebildeten Personen geben.


Energie durch dynamische Details
Energie zeigt sich nicht nur in großen Bewegungen, sondern auch in den kleinen Momenten. Dynamische Details im Bild vermitteln Kraft und Lebendigkeit.
Unser Bildstil: klar, authentisch, dynamisch
Neben den inhaltlichen Schwerpunkten haben wir fotografische Leitplanken definiert, die den Look unserer Bilder prägen.



Komposition und Bildaufbau
- Ein möglichst asymmetrischer Bildaufbau erzeugt Dynamik.
- Close-ups und Fotografieren auf Augenhöhe erzeugen eine besondere Nähe.
- Optionales Gestaltungsmittel: Der Wechsel aus Schärfe und Unschärfe setzt klare Schwerpunkte in der Bildkomposition.



Farben und Kontrast
- Der Farbraum der Bilder ist natürlich, warm und vermittelt Nähe und Sympathie.
- Ein erhöhter Kontrast schafft Dynamik, sollte aber nie überzeichnet sein
- Grüne Akzente können als gestalterisches Mittel eingesetzt werden, um Wiedererkennung zu schaffen (z. B. in Kleidungsstücken oder Accessoires).



Licht und Schatten
- Wir verwenden kein übertriebenes Sonnenlicht, damit die Bilder nicht zu warm mit Gelbstich erscheinen.
- Die Farbbalance der Bilder ist neutral.
- Leichte, natürliche Schatten können Dynamik erzeugen. Schatten, die durch künstliches Licht entstehen, sollten vermieden werden.
- Gesichter und Hauttöne sollten gesund und natürlich wirken, mit ausreichend Wärme. Insbesondere in künstlich beleuchteten Umgebungen wie Büros.



Dynamik und Bewegung
- Menschen in Bewegung zu zeigen, lässt das Bild natürlicher und authentischer wirken.
- Lachende Personen machen das Bild nahbar und lebendig.
- Das Wechselspiel aus Fokussierung von Vorder- und Hintergrund erzeugt Dynamik.
- Bewegung in Stills kann durch Elemente wie z. B. Wasserspritzer, aufgewirbelten Sand erzeugt werden.


KI-generiertes Bildmaterial
Wird KI-generiertes Bildmaterial eingesetzt, muss dieses direkt im Bild gekennzeichnet sein. Eine gesetzliche Pflicht ist absehbar – wir empfehlen, die Kennzeichnung bereits jetzt einheitlich umzusetzen.
Komposition und Bildaufbau
- Platzierung: Dezent, aber gut lesbar – z. B. in einer Bildecke
- Text: ‘KI-generiert’
- Gestaltung: Hausschrift (Univers), neutraler Hintergrund (weiß oder schwarz je nach Bildkontext, ggf. mit leichter Transparenz), zurückhaltende Größe
Dos and Don’ts











